Такая португальская Азулежу

ТАКАЯ ПОРТУГАЛЬСКАЯ АЗУЛЕЖУ

Без нее невозможно представить улицы португальских городов. Она всюду, в табличках с номерами домов, интерьерах дворцов и церквей, расцвечивает сине-белыми узорами фасады домов. Национальное достояние Португалии, не только красивое, но и практичное, ведь помогает сохранять дома от влаги в сырую погоду и дарит прохладу в жару. Азулежу – маленькая керамическая плиточка с большой историей.

Ее история творилась на стыке разных культур. Плитку с глазурью делали еще в Египте и Месопотамии, вспомнить хотя бы знаменитые ворота Иштар из Вавилона VI века до нашей эры. На Пиренейский полуостров традицию оформлять стены глазурованной керамикой принесли в VIII веке арабы.

Точка отсчета для превращения арабской «аль-зулляйдж» в любимую португальцами «азулежу» – XV век. Самые старые португальские керамические панно можно увидеть в Синтре. Здесь преобладает арабская традиция – геометрическое построение орнамента и использование четырех цветов: глазурь становилась синей, зеленой, коричневой и белой благодаря добавкам кобальта, меди, марганца и олова. Сами плитки делали в технике «аликатадо» – мягкую глину резали щипцами, кусочки обжигали, глазуровали и выкладывали как мозаику. В какой-то момент решили упростить процесс: элементы стали делать одного размера, квадратными и рельефными. Геометрический рисунок процарапывали и мазали особой смесью, чтобы глазурь разных цветов не перемешались. Иногда делали оттиск контура рисунка с помощью деревянного трафарета. В мозаиках Синтры сохранились все три эти техники.

Прогресс, как технический, так и творческий, не стоял на месте, и в XVI веке для азулежу начали использовать технику майолики. На обожженную глину наносили сырую оловянную глазурь, делали рисунок разноцветными красками и снова отправляли в печь. Новая техника дала новые возможности. Теперь из плиток создавали целые картины и сложные композиции. Сюжеты выбирались, конечно, важные для европейской христианской культуры, – библейские, жизнеописания святых, аллегории. Главным колоритом стала комбинация синего, белого и желтого. Роспись по сырой глазури требовала высокого мастерства, поэтому на смену безымянным ремесленникам пришли художники. В числе известных португальских мастеров второй половины XVI века Марсал и Франсиску ди Матуш. Их работы можно увидеть в церкви Святого Роха, в Лиссабоне, чудом не разрушенной землетрясением 1755 года, или в Национальном музее азулежу.

XVII век – и еще одна революция. Под впечатлением от сине-белых изразцов из голландского Делфта появилась новая классика – португальские азулежу становятся двухцветными. Новая мода захватила умы и быстро распространилась на церковное и светское строительство.

Но поистине народным материалом азулежу стала после землетрясения 1755 года, разрушившего Лиссабон практически до основания. Город отстраивался заново, открывались новые большие фабрики, и керамическое производство вышло на промышленные масштабы. Плитку теперь использовали не только для интерьеров дворцов и церквей, но и на фасадах жилых домов. Особой популярностью пользовались изображения святых, призванные защитить дома от новых катастроф.

В начале XX века с азулежу работали известные португальские художники, создавая масштабные работы. Например, главный зал вокзала Сан-Бенту в Порту – настоящая достопримечательность северной столицы Португалии. Во всю высоту стен – огромные сине-белые панно. На 20 тысячах элементов и 550 квадратных метрах художник Жорж Коласу совместил эпизоды из жизни португальцев и эпические страницы истории.

Во второй половине XX века изразцы нашли применение при строительстве метро. И как не удивительно даже московского. Будете в вестибюле станции «Белорусская», обратите внимание на панно с лицами – это работа художницы Грасы Мораиш, подарок Лиссабона Москве на 850-летие. А кто-то выбирает азулежу как альтернативу граффити. Самой масштабной работой уличного искусства в Лиссабоне числится работа Андре Сарайва. Это многоцветная композиция из 52 тысяч плиток на одной из стен старого блошиного рынка Фейра да Ладра.